Concours Cinna :  découvrez les lauréats 2018

Concours Cinna : découvrez les lauréats 2018

Le concours Révélateur de Talents invite des créateurs émergents à présenter un projet design, dans l’objectif de le voir éditer par  Cinna. Voici les lauréats de cette  11 e édition.

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Canapé-Lit Shell – Léo Dubreil & Baptiste Pilato

Le concours Révélateur de Talents Cinna, un tremplin pour les jeunes designers

En 2018, Cinna réitère son concours Révélateur de Talents destiné aux jeunes créateurs français ou étrangers de moins de 30 ans. Etudiants ou jeunes professionnels, ces designers émergeants espèrent faire partie des 6 Lauréats et voir leur projet prendre vie parmi les collections Cinna. Lancé en 2006, ce challenge a déjà révélé de nombreux jeunes designers qui font partie aujourd’hui des « incontournables ». Pour cette 11e édition, les candidats ont planché sur une utilisation avant-gardiste et créative d’une sélection de matériaux : bois massif, métal, mousse, textiles… L’enjeu était pour les designers de s’ancrer dans l’évolution de nos modes de vie. Nomadisme, dématérialisation des produits, et quotidien connecté ont donc orienté les différents projets. Véritable tremplin pour leur future carrière, ce concours s’inscrit pleinement dans le créneau de la marque Cinna, qui prône modernité et avant-gardisme depuis ces débuts. Un ensemble de jurés composé de la direction de Cinna, de designers, et de journalistes, ont élu leurs 4 coups de cœur. Le grand public a également eu la possibilité de participer au vote, en élisant leurs 2 projets favoris.

Les 6 Lauréats du concours Révélateur de Talents Cinna

Pour cette 11e édition, les candidats ont été invité à travailler sur l’une des deux catégories au choix : canapé-lit ou accessoires de décoration, avec toujours le bois massif.

1er prix du Jury (catégorie canapé-lit)

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Canapé-Lit Shell – Léo Dubreil & Baptiste Pilato

Le canapé-lit Shell de Léo Dubreil et Baptiste Pilato se déploie aisément et offre un espace aussi confortable en canapé qu’en position lit. Ses finitions soignées et son apparente légèreté présentent un cocon réconfortant, tel un îlot apaisant pour un trêve du quotidien.

2e prix du Jury

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Canapé-Lit Gustave – Hugo Hagenbach, Gaston Lobet & Arthur Daragon
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Canapé-Lit Gustave – Hugo Hagenbach, Gaston Lobet & Arthur Daragon

Gustave est un canapé au dossier basculant, qui se transforme habilement en un lit deux places. Reliés entre eux par un pivot, les châssis sont maintenus en position perpendiculaire grâce à deux forte sangles.

1er prix du Jury (catégorie accessoire)

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Vase et Vide-Poches Tasso – Mathieu Delacroix
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Vase et Vide-Poches Tasso – Mathieu Delacroix

Tasso est une collection d’accessoires revisitant l’usage du bois. Composée d’un vase de sol ainsi que d’un vide-poche, la gamme est constituée de bois massif façonné.

2e prix du Jury

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Lampe Balade Intérieure – Quentin Biry & Ombeline Jaulin

Certains designers ont abordé les luminaires. L’idée est venue de la baladeuse qu’utilisaient les garagistes pour débusquer les petites pièces égarées dans des coins sombres. Aux formes pures et simple, la baladeuse LED est sans fil et rechargeable sur secteur. Elle peut prendre sa place n’importe où dans l’habitat.

Les prix du grand public

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Canapé-Lit Shell – Léo Dubreil & Baptiste Pilato

Enfin une unanimité entre le jury et le public ! Le canapé-lit Shell se démarque de tous les côtés en remportant deux premiers prix. Son confort et son esthétique n’est donc plus à prouver.

 

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Lampe Vulcain – Jean-Baptiste Vigneron

Avec son inspiration volcanique, la lampe Vulcain transpose la fascination de l’Homme pour le feu. En fixant son corps en frêne massif carbonisé, on pense à des arbres brûlés par le passage d’une coulée volcanique. Cet accessoire instaure une ambiance propice à la relaxation, ajustable au watt près.

Emmanuelle Jung

Marine Peyre, une âme pop et ludique

Marine Peyre, une âme pop et ludique

Collaborant avec différents éditeurs, Marine Peyre édite aussi ses propres collections. La designeuse  affirme,  à travers des collections décalées et expressives  une philosophie « aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design… »

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Marine Peyre

L’univers de Marine Peyre

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Fauteuils Noda au Mandarin Oriental, créations Marine Peyre.

Au premier regard, le mobilier Marine Peyre séduit par ses formes expressives et colorées. Près du sol, modules, indépendants, ou parties d’un ensemble, ils épousent l’espace au grès de nos envies. Marine Peyre a su affirmé sa vision en composant un univers ludique et pop avec des jeux de construction de l’usage de matériaux décalés. Son attitude décomplexée s’exprime dans l’ensemble de ses créations et franchit toutes les limites : mobilier, accessoires, scénographie…tout est pensé pour créer des systèmes de design ludiques et interactifs.

Marine Peyre,  des collections flexibles et modulables

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Collection BFlex, outdoor, création Marine Peyre.

On s’approprie immédiatement ces objets qui redessinent notre environnement. Modulables au gré de notre humeur, ils deviennent une part entière de la maison. Les collections s’invitent également au jardin et nous suivent au fil des saisons pour nous créer une panoplie de souvenirs à leurs côtés. « Certaines de mes créations ont été conçues dès le départ pour l’extérieur et l’intérieur, notamment Keops, Outchair, Outdeck. En effet, le constat est de dire qu’aujourd’hui un mobilier peut circuler à l’intérieur, à l’extérieur, et de fait véhiculer par son design une notion de confort propre à l’intérieur, mais avec des matériaux qui puissent résister aux conditions extérieurs. L’utilisation de remplissage intérieur spécifique permet aussi de pouvoir utiliser le mobilier en extérieur. Ces mêmes produits sont déclinables, dans la mesure où les coussinages sont indépendants des structures », précise la créatrice.

Ainsi BFlex est un ensemble d’assises modulable composé de différents éléments. Le système nous offre une multitude de possibilité de confort et s’adapte aux souhaits de chacun.

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Pour la marque allemande Movisi, Marine Peyre a imaginé GROW !, un système  léger et modulable qui comporte 95% d’air.

Marine Peyre , un zest de pop

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Collection Keops, Marine Peyre. 

Invitations aux trêves outdoor en solitaire ou en duo, le pouf XXL Keops réinterprète les codes esthétiques des années pop.

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Fauteuil Noda, création Marine Peyre.

Noda est un tube XXL, se nouant sur lui-même pour créer l’assise idéale pour chacun. « L’idée était de proposer un support d’assise à la fois structuré et informel, comme une sculpture sur laquelle on puisse s’asseoir », explique Marine Peyre.

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Flower, création  Marine Peyre
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Module E, Marine Peyre

L’univers des plus petits n’est pas laissé en reste par Marine Peyre. Cette créatrice aux aspirations ludiques se prête à merveille au monde des enfants avec une série de produits colorés qui soutiennent l’enfant dans le développement de sa motricité et sa confiance en soi.

Marine Peyre et Atema : une  collaboration récente entre 

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Locaux L’Oréal, collaboration Marine Peyre X Atema

Dans le cadre d’une collaboration avec Atema, Marine Peyre signe une nouvelle collection de parois acoustiques et ergonomiques. Concepteur de mobilier acoustique dédié aux espaces de travail, Atema s’est allié à la créatrice pour concevoir un système de cloisons modulable. Idéal pour les espaces ouverts, écran de séparation pour bureau, cloisonettes, box et plafonnier. L’idée était pour Marine Peyre de proposer des produits au design épuré, performant, dotés d’une simplicité d’utilisation. Cette collection innovante habille les espaces individuels, collectifs, les lieux de vie ou de repos, dans un confort visuel et sonore. Améliorer l’environnement de travail, voilà le créneau de la collaboration.

 

Marine Peyre : des solutions pour les open spaces

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PA01, Marine Peyre X Atema

PA01 est un paravent pourvu de cloisonettes emboitables avec un système d’encoches. Les panneaux peuvent se prolonger à l’infini et permettent de jouer avec l’espace tout en permettant une surface d’absorption acoustique très confortable.

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EP01, Marine Peyre X Atema

Les écrans de spération EP01 se montent tels des puzzles grâce à des principes d’assemblages et encoches. Modulables, ils se positionnent suivant les souhaits de chacun. Le tout dans un design graphique et ludique.

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PS01, Marine Peyre X Atema

Élements léger et suspendus, les plafonniers PS01 sont idéaux pour les open spaces en proposant une solution graphique et acoustique complémentaire.

Emmanuelle Jung

L’ art textile bouscule nos repères à Montrouge

L’ art textile bouscule nos repères à Montrouge

Jusqu’au 25 févier, « Miniartextil » investit le Beffroi de Montrouge. Comme chaque année depuis 14 ans, la ville de Montrouge et l’association italienne Arte&Arte s’associent pour offrir un condensé de créations d’art textile. Coups d’œil sur des installations flirtant avec les limites et les frontières.

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Expo Miniartextil Borderline Montrouge 6 ©Ville de Montrouge

Un art textile borderline pour cette 14e édition

S’évader grâce à des petites œuvres tissées de lin, de laine, de coton, de soie… Cette année encore le Beffroi de Montrouge accueille Miniartextil, et honore la jeune création contemporaine avec des œuvres d’art textile miniatures. Du tricot à la dentelle, les pratiques artisanales offrent une infinité de possibilités. L’art textile se veut fascinant de fragilité et de démesure. Jusqu’ au 25 février 2018, les installations nous invitent à bousculer nos repères à Montrouge .

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Prix Arte & Arte_Gertraud Enzinger_Both Sides Now ©Ville de Montrouge

C’est sur le thème borderline qu’ont planché des artistes du monde entier, afin de nous offrir une visite hors du temps. En flânant à travers les espaces, on explore toutes les possibilités et les limites de l’art textile. Lors de cette édition, 54 minitextiles, limités au format de 20 x 20 x 20 cm, sont disposés sur des minis plateaux en suspens, comme affluant de nulle part.

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Exposition Miniartextil ©Emmanuelle Jung

Nos coups de cœur

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Touch Me, Elke Hulse
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KLESZYNSKA MAGDALENA – CUP 4 ©Ville de Montrouge

Assembler des éléments de prime abord inconciliables pour produire un rendu fascinant, tel est le choix de Magdalena Klezynska, qui associe le crochet et la porcelaine. Dans la même optique, Elke Hulse allie la soie et le fil barbelé avec un message contradictoire « Touch me ». Son créneau ? Le danger au coin de l’apparente douceur.

 

 

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CAIROLI CLAUDIA-Mind games©Ville de Montrouge
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Prix Montrouge – Xavier Brisoux – Interstices – ©Ville de Montrouge
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« The other » Heidi Bendenknecht de Felice ©Emmanuelle Jung

D’autres miniatures réveillent nos tourments. C’est cette « inquiétante étrangeté », thème de la littérature romantique, qui surgit au milieu de notre quotidien rassurant. C’est ce que suscitent les « Mind games » de Claudia Cairoli. Borderline, ce sont aussi des objets que l’on ne peut identifier, mais qui se situent à la frontière de plusieurs univers, comme dans l’œuvre de coton et de résine de Xavier Brisoux, ou dans l’objet à la fois végétal et animal d’Heidi Bendenknecht de Felice.

Parallèlement, une dizaine d’installations grands formats épousent l’espace avec audace. Résolument borderline, ces installations monumentales sollicitent avant tout l’esprit d’ouverture du public.  En tant que visiteur, c’est une expérience à la fois esthétique et sensorielle que l’on vit.

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Forest of Number, Emmanuelle Moureaux ©Ville de Montrouge
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La Forêt de nombres, Emmanuelle Moureaux ©Emmanuelle Jung

La Forêt de nombre d’Emmanuelle Moureaux nous incite à nous y plonger complètement pour l’apprécier sous tous ses angles.

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« Un refuge pour un souvenir », Alexandra Kehayoglou ©Emmanuelle Jung
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Embrace, Brankica Zilovic Chauvain ©Emmanuelle Jung

Quand Alexandra Kehayoglou fait appel à la tapisserie pour réaliser un trompe l’œil, Brankica Zilovic Chauvain dévoile une puissance colorée paradoxale, rouge d’espoir d’amour mais aussi de sang versé. L’un comme l’autre nous obligent à réévaluer nos certitudes et notre vision du monde. Le thème borderline prend alors tout son sens, puisqu’il remet tout en question à travers cette exposition.

Miniartextil, une tradition d’ art textile née en Italie

Issue de Côme en Italie, l’exposition Miniartextil a été initiée  en 1991 par les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaropart, fondateurs de l’association Arte&Arte. Chaque année, ce rendez-vous part à la découverte de la fibre créative d’artistes sélectionnés dans le monde entier. Des créateurs forts différents, mais réunis par leur intérêt pour le textile.

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Exposition Miniartextil ©Emmanuelle Jung

54 œuvres ont été sélectionnées parmi 400 candidatures par le jury de Miniartextil. À chaque édition, les candidatures abondent en proposant une vue panoramique de la création internationale dans l’univers des mini-textiles. Cette année, les artistes, qui avaient pour ligne directive le borderline, ont su transgresser les règles à travers d’œuvres à la fois innovantes et audacieuses. Comme chaque année, la ville décerne le Prix Montrouge à son artiste coup de cœur. Son oeuvre, acquise par la ville de Montrouge rejoindra alors les collections municipales. Lors du vernissage du 6 février 2018, le jury a récompensé Xavier Brisoux pour sa création de coton et de résine.

Emmanuelle Jung

Miniartextil à Montrouge 14e édition « Borderline »

7 – 25 février 2018 au Beffroi de Montrouge

2 Place Emile Cresp

92120 Montrouge

Entrée libre

Nos idées pour une Saint-Valentin pimentée !

Nos idées pour une Saint-Valentin pimentée !

Avis aux retardataires! Nous avons là de quoi vous concocter une soirée à deux que vous n’êtes pas près d’oublier pour la Saint-Valentin. Au programme, champagne fruité, dîner aux chandelles, petit plaisir au chocolat et surtout étreinte passionnée!

 

Les inséparables

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Laurence Brabant, vase « Les inséparables », 98 €

Avec ses deux parties emboitables, ce vase a toute sa place le soir de la Saint-Valentin. Fabriqué en France, cet objet artisanal illumine la table. Il est près à accueillir le plus beau bouquet pour l’occasion. Laurence Brabant, vase « Les inséparables », 98 €

 

Étreinte passionnée

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Kartell, Abbracciaro, 162 € l’unité

Elégantes et poétiques, les bougies vont nous éblouir grâce à leurs supports qui leur confèrent un charme contemporain. Abbracciaro représente la fusion de deux silhouettes en aluminium qui, mises l’une en face de l’autre, se transforment en une étreinte amoureuse. Idéale pour une dîner en tête à tête. Kartell, Abbracciaro, 162 € l’unité

 

Soirée gourmande

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Pierre Marcolini, Pyramide de Cœurs, 120 €

Pour la Saint-Valentin, tous les excès sont permis ! On se laisse tenter par la Pyramide de Cœurs créée par la Maison Pierre Marcolini. Elle ravira les fines bouches avec ses 80 cœurs colorés. Pierre Marcolini, Pyramide de Cœurs, 120 €

 

Bulles créatives

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Lanson, « message in the bottle », 45 €

Pour la fête des amoureux, Lanson réinvente sa mythique cuvée Rose Label. Ce nouveau design créatif va nous faire la voir la vie en rose. Audacieuse et fraîche, cette édition limitée intitulée « message in the bottle » présente des arômes de roses et de fruits rouge pour des bulles fines et soyeuses. Lanson, « message in the bottle », 45 €

 

Instants en duo

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&Tradition, Isole

Ce système d’assise modulaire est une conception simple et attachante réalisé par la firme japonaise Nendo et le studio de design italien Nichetto. Il inclut aussi une table d’appoint pour vos petites soirées à deux. Doux, accueillant et attachant, il habille le salon. &Tradition, Isole, prix sur demande.

Emmanuelle Jung

 

Le Salon du Meuble à Milan prépare sa 57e édition !

Le Salon du Meuble à Milan prépare sa 57e édition !

Chaque année à Milan, depuis 57 ans, se dessine du design d’intérieur et des tendances qui nous suivront les mois à venir. Du 17 au 22 avril 2018, le Salon du Meuble réunit amateurs et professionnels qui parcourent stands après stands pour dénicher les grands noms de demain. Aperçu.

Le Salon du Meuble à Milan : un rendez-vous à ne pas manquer

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Salon del Mobile, Milan

Durant près d’une semaine, le Salon du Meuble (Salone del Mobile) célèbre le design sous toutes ses formes à Milan. À l’heure actuelle, les préparatifs battent leur plein en vue de ce rendez-vous annuel. Au programme lors de cette 57e édition ? Foison d’innovations. Plus de 2 000 exposants présenteront leurs créations et solutions pour des intérieurs contemporains tournés vers l’avenir. Qualité et créativité se mêleront lors de ce salon incontournable, leader mondial sur le marché de l’ameublement et du design. L’enjeu est de taille chaque année : attirer le haut du panier des entreprises du secteur. « Il est important que ce rendez-vous ne soit pas seulement la vitrine de l’excellence de l’ameublement et du design, italien et étranger, mais également un fenêtre sur les évolutions de son industrie. C’est justement cela qui fait la force du Salon del Mobile : être à la fois la meilleure représentation de la créativité et le plus important collecteur de business. C’est de cette manière que nous renforçons le rôle de Milan en tant que capitale mondiale du partage de la culture, de la conception et de l’innovation », déclare Claudio Luti. Le PDG de Kartell est depuis l’an passé également président du Salon du Meuble depuis. Une fois de plus, le salon sera épaulé par le Salon International du Complément d’Ameublement. Comme une évidence en Italie, le design brillera sous le soleil milanais du 17 au 22 avril 2018 et se prépare cette année encore à éblouir le public.

Le Salon du Meuble allie fonctionnalité et retour aux sources

Le Salon du Meuble se conjugue cette année en même temps que le Salon International des Accessoires d’Ameublement. Les créations se scindent en 3 catégories de style. Le « Classique : tradition dans le futur » puise dans les valeurs traditionnelles, artisanale et prône le savoir-faire dans la fabrication de meubles et d’objets. La partie Design mise, quant à elle, sur la fonctionnalité et l’innovation apportées par les créations et xLux est une sélection consacrée au luxe intemporel et contemporain. Le Salon du Meuble amorcera également le retour des 2 biennales EuroCucina/ Salon International des Meubles de Cuisine et le Salon International de la Salle de Bain avec une panoplie d’entreprises unissant ces deux secteurs. Comme chaque année, les proposition d’EuroCucina dictent l’inspiration et restent dans l’air du temps. Lors du salon, c’est une cuisine interconnectée, multifonctionnelle mais toujours émotionnelle qui sera à l’honneur. Le design contemporain, l’innovation technologique et la performance de dernière génération sont au rendez-vous. Ils feront de la cuisine le cœur de la maison. Ce rendez-vous annuel hissera aussi des jeunes designers sur le devant de la scène. La 21e édition de Salone Satellite est consacrée aux créateurs de moins de 35 ans, et a pour thème cette année « L’Afrique/Amerique Latine: Rising Design – Design émergent ». Des jeunes talents provenant du monde entier présenteront des réalisations alliant nouvelles technologies et artisanat, retour aux origines de la conception et contaminations contemporaines.

Le best of du Salon du meuble de Milan 2017 par Philippe Starck

Retour sur le travail de Philippe Starck qui a ébloui le Salon del Mobile à Milan en 2017 ! Élégantes et accessibles, les créations du designer lui ont valu le titre de « Meilleur designer » lors de la 2ème édition des Salone del Mobile Milano Awards. Aperçu. 

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BON JOUR VERSAILLES, Baccarat & Flos

4 avril 2017, Milan Design Week Fuori Salone – Baccarat, la légendaire manufacture de cristal et Flos, la légendaire manufacture de luminaires dévoilent leur nouvelle collaboration avec le créateur internationalement connu Philippe Starck.

 

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Generic for Venice designed by Philippe Stark for Kartell

Kartell présentait l’ensemble de ses dernières collections, réalisées par des designers internationaux, dans une scénographie aux styles métissés. Parmi les pièces les plus récentes, Philippe Starck a dessiné le fauteuil “Generic for Venice”. C’est un hommage au Harry’s Bar à Venise et à son gérant Arrigo Cipriani que Philippe Starck fréquente depuis de nombreuses années.

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Cassina, Caprice et Passion par Philippe Starck

Cassina et le créateur mondialement connu, Philippe Starck présentent maintenant une chaise de bar sur pied pivotante à 360° et une série de tables avec un pied ou une base à deux pieds, parfaitement adaptées aux espaces résidentiels et professionnels.

Emmanuelle Jung

 

Lasvit s’invite à votre table !

Lasvit s’invite à votre table !

En arpentant les allées colossales du salon Maison & Objet, Design Home a succombé aux nouvelles lignes de  Lasvit. Pour la première fois, l’enseigne dévoile une collection complète d’art de la table au caractère contemporain et singulier. 

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Lasvit, Maison & Objet

Lasvit dévoile une gamme d’art de la table

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LASVIT, Otto, Yabu Pushelberg
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Lasvit, luminaire Droplets, Jan Plechàc & Henry Wielgus

Plébiscité pour leurs illustres luminaires réalisés sur mesure, la maison Lasvit cultive l’art du verre soufflé et repousse sans cesse les limites de l’élégance. Avec pour clients les hôtels les plus prestigieux du monde entier, la marque allie authenticité et idées innovantes pour des rendus à couper le souffle.

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LASVIT, Candy Collection by Campana Brothers
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LASVIT, Candy Collection by Campana Brothers mood

 

Lasvit : une nouvelle ligne art de la table

Le 19 janvier 2018, Lasvit a littéralement ébloui les visiteurs du salon Maison & Objet en dévoilant sa nouvelle ligne de verrerie inédite, destinée à embellir la table. Pour donner vie à ces nouvelles collections, le maître du verre soufflé a collaboré avec des designers de renom tels que Yabu Pushelberg, Kengo Kuma ou Jan Plechac et Henry Wielgus.

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LASVIT, Champagne Cooler by Jan Kaplicky
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LASVIT, Crystal Rock_Arik Levy

Grâce à la précision et à l’expertise de ses verriers, Lasvit parvient à donner forme à des objets d’exception. Les visiteurs du salon ont pu découvrir le talent de la marque et son savoir-faire né dans la région de Bohème (République Tchèque), reconnue pour ses verreries et le don de ses artisans.

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LASVIT, Frozen by Maxim Velcovsky
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LASVIT, Life of the Snowman, Maxim Velcovsky

« La vaste proposition d’œuvres dévoilées à Paris en janvier démontre tout notre engagement à devenir la maison de verrerie la plus inspirante du monde », confirme Aleš Stýblo, le vice président de Lasvit.

À propos de  Lasvit

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LASVIT, ZigZag, Lars Kemper and Peter Olah

Fondée en 2007 par Leon Jakimic, Lasvit porte un nouveau regard sur le verre de Bohème et l’intègre dans le nouveau millénaire. Basé en République Tchèque, ce fabricant avant-gardiste marque le monde de la verrerie d’inspirations audacieuses et créatives.

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LASVIT, Neogothic, Maxim Velcovsky

Sculptures personnalisées, éclairages design, art du verre, éléments architecturaux…cette société novatrice chérit l’artisanat de nos ancêtres et a su transformé à l’échelle mondiale, la conception de ce qu’est le verre tchèque. De l’élégance, du bonheur, une touche d’imagination et un petit quelque chose de Bohème pour ses clients.

 

Retrouvez Lasvit dans notre best of de Maison & Objet 

 

Emmanuelle Jung

On adopte une table à l’italienne

On adopte une table à l’italienne

Une table à l’italienne laisse place au culte de l’esthétique et du raffinement. Fonctionnel et stylisé, le mobilier n’en est pas moins chaleureux et accueillant. En clin d’œil à la journée de la cuisine italienne, zoom sur 5 enseignes de design italiennes qui reflètent à merveille cet art de vivre dans leurs créations.

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Kartell, collection Jellies Family

Kartel revisite les modèles classiques

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Kartell, collection Jellies Family

Avec la collection « Jellies Family » imaginée par la designer Patricia Urquiola il y a quelques années, Kartell fait honneur à l’élégance à l’italienne. La gamme comprend des assiettes, plateaux, verres, bols, et carafes composés de matière plastique colorée et transparente. Tel un jeu de lumière, les produits changent subtilement de reflets selon la luminosité. Discrète et délicate, la collection se prête aux tables originales ou plus classiques. Les superpositions des assiettes et les assortiments de couleurs créent un ensemble original mais feutré, à la fois créatif et sophistiqué. Kartell, collection Jellies Family

Lagostina allie ergonomie et design

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Lagostina GAMME PATRIMONIO SET LA PASTA

 

Amateurs de pâtes ? Ce set va vous ravir en toute occasion. Ses fonctionnalités permettent de à la fois de cuire, égoutter et maintenir vos pâtes au chaud. Aussi fonctionnel que design, cet ustensile illustre pleinement l’art de vivre à l’italienne, le bonheur de partager un moment à table. Lagostina, Set pasta

Alessi fait briller l’acier

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Alessi, Saladier Human Collection, 169 €

Issue de Human Collection, le saladier en acier inoxydable suit une courbe algébrique et s’ouvre de façon généreuse, tout en respectant l’intégrité et la fragilité des aliments. Ainsi, son volume permet de mélanger la salade avec attention. C’est le résultat d’un partenariat entre le designer Bruno Moretti et le chef étoilé Guy Savoy. Cette collaboration, née de leur passion commune pour une recherche d’harmonie de la présentation, établit une certaine continuité entre la cuisine et la salle à manger. Alessi, Saladier Human Collection, 169 €

Scavolini, des collections aux lignes contemporaines

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Scavolini, table Nomo

Parfaite pour un espace contemporain et métropolitain, la table Nomo devient vite le centre d’attention. Sa structure en métal pleine de légèreté apporte un effet sobre et raffiné à la cuisine. Réalisée par les designers King & Miranda, cette table  n’est pas uniquement un produit fonctionnel, mais s’immisce dans un cadre propice au partage et aux moments de convivialité. Scavolini, table Nomo, collection Scenery, prix sur demande.

Snaidero, l’éloge du minimaliste

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Snaidero, cuisine Way Materia

La collection Way Materia risque de séduire les adeptes des cuisines épurées et minimalistes. Incluant des îlots centraux, ce projet aux lignes nettes et rigoureuses allie pureté et esthétique. La recherche de continuité qui unit les éléments semble former un seul et même objet. Way est en effet une cuisine conçue selon un design sobre, sans superflu ni élément décoratif. Snaidero, cuisine Way Materia

Emmanuelle Jung

 

 

Expo design : quand l’Europe rencontre le Japon !

Expo design : quand l’Europe rencontre le Japon !

Du 17 janvier au 10 février 2018, l’Atelier Blancs Manteaux de Paris réunit l’artisanat japonais et le design européen dans l’exposition  « Innovation Par-delà l’espace et le temps ». Une collaboration artistique entre créateurs japonais et européens, visant à revaloriser l’artisanat nippon.

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Starrain

L’atelier Blanc Manteau impulse le design japonais

Dans le cadre de l’exposition « Innovation Par-delà l’espace et le temps », 22 artisans japonais et 18 designers européens, français pour la majorité, présentent une panoplie d’objets pour la maison et l’habillement. Art de la table, articles de cuisine, luminaires, meubles ou encore accessoires de mode…cette collaboration se décline aujourd’hui en un panel de créations, présentés à l’Atelier Blancs Manteaux.

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Isuke Lamp

 

Pour rehausser le secteur de l’artisanat japonais, des designers européens sont allés, à diverses reprises, à la rencontre des artisans au Japon, afin de les observer, de les questionner et de travailler à leurs côtés, tout en restant fidèle à leurs techniques de création et leur savoir-faire. Ainsi, jusqu’au 10 février 2018, de nombreux projets sont à découvrir dans cet atelier du Marais : Kyoto Contemporary avec des produits fonctionnels et contemporains pour la vie quotidienne, Densan-Japan Artisan Material Project présentant des objets artisanaux traditionnels japonais, Blue 2 @Tokushima, un label créer avec un designer allemand, et Neo Densan qui offre son soutien aux binômes d’artisans japonais et français pour la conception d’objets d’art.

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Kumagai Hanakessho

À propos de l’Atelier Blancs Manteaux

Établi en plein cœur du Marais, l’Atelier Blancs Manteaux (ABM) est un nouvel espace parisien où l’on peut découvrir d’authentiques objets japonais alliant savoir-faire et qualité. Cet atelier nous livre un nouveau concept de mode de vie et d’initiation à l’art nippon. Tout au long de l’année, diverses expositions présentent des objets artisanaux, traditionnels et innovants, dont les visiteurs peuvent faire l’acquisition. Artistes, designers, artisans, photographes et peintres y présentent leurs collections. Sobriété, originalité et ergonomie sont au rendez-vous.

Atelier Blanc Manteau

38 rue des Blancs Manteaux

75004 Paris

Mardi au vendredi de 12h à 19h, samedi de 11h 30 à 19h 30

Emmanuelle Jung

Un effet givré pour un intérieur cosy

Un effet givré pour un intérieur cosy

Du Pôle Nord au Pôle Sud, la magie de l’hiver s’immisce dans les intérieurs. La chute des températures nous donne des envies cocooning, inspirées des motifs de saison. Revisitez votre maison, dans un camaïeu enneigé allant du blanc banquise an gris glacier.

Rocking-Chair à la danoise

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La Boutique Danoise, fauteuil à bascule Stingray par Thomas Pedersen

Accessoire ultime de relaxation tout au long de l’année, le fauteuil à bascule est encore plus apprécié en hiver. Cette version futuriste du rocking chair à la structure de plastique nous réconforte le temps d’une sieste. La base en métal très fine nous donne l’impression que le fauteuil flotte dans l’espace. La Boutique Danoise, fauteuil à bascule Stingray par Thomas Pedersen et sa peau de mouton, 1 845 €

Spirales argent

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Verpan, suspension argent, 1 sphère, Spiral, 1740 €

Majestueuse et imposante, cette suspension en métal reflète la lumière et la diffuse toute en finesse grâce à ses pendants à la forme de spirale. Verpan, suspension argent, 1 sphère, Spiral, 1740 €

Ruche d’hiver

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Polit, ruches par Avril de Pastre, 722 €
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Polit, ruches par Avril de Pastre, 722 €

Composées de fines strates qui leur offrent une silhouette douce et ronde, elles sont idéales pour accueillir vos livres et petits objets. Constituées de matériau en bois reconstitué à la fois résistant et léger, elles sont disponibles en plusieurs couleurs. Polit, ruches par Avril de Pastre, 722 €

Paysages enneigés

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Lampe de table IceGlobe 30 cm – Lumen Center Italia

Cette sphère lumineuse à effet givré semble taillée à même la glace. Le luminaire scintille à la lumière comme le ferait la neige sous le soleil. A poser sur un meuble ou à même le sol. Lumen Center Italia, lampe de table IceGlobe par Villa Tosca Design, 420 €

Lueur dans un ciel nordique

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Serge Lesage, tapid Crazed noué main, prix sur demande

Les bleus glaciers et les gris ardents s’entremêlent et révèlent un effet de relief hors du commun. L’élégance de ce tapis haut de gamme et la pureté de ses formes réchauffent les intérieurs contemporains. Serge Lesage, tapid Crazed noué main, prix sur demande

Rangements de glace

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Kartell, rangements Optic par Patrick Jouin, 215 € l’unité

Ces cubes à facettes transparents et miroités instaurent une atmosphère hivernale par leurs jeux de couleurs. Côte à côte ou empilés, ils créent un effet d’optique surprenant et se prêtent à divers usages. Kartell, rangements Optic par Patrick Jouin, 215 € l’unité

Star de la table

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Bougeoir Diamond, 58 €

En centre de table, ou trônant sur la cheminé, ce bougeoir captive tous les regards. Privilégiez une ambiance tamisée, plus apaisante, grâce aux bougies. BoConcept, bougeoir Diamond, 58 €

Une trêve sous les flocons

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Maison du monde, Jeté en fausse fourrure motif flocons, Flake, 79, 99€

Après une journée dans le grand froid, on apprécie la douceur et la chaleur que nous procure ce plaid. Orné de motifs flocons, il nous réconforte et habille joliment le salon. Maison du monde, Jeté en fausse fourrure motif flocons, Flake, 79, 99€

Miroir aux mille et une faces

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Fleux, Miroir Crystal, 730 €

Conçu à la main, ce miroir semble tout droit sorti de la banquise. Doté de plusieurs faces, il séduira les intérieurs pour une ambiance polaire. Fleux, Miroir Crystal, 730 €

Banquise murale

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Zuiver, Marble time wall clock, prix sur demande

Aussi décorative que fonctionnelle, cette horloge murale célèbre la beauté du marbre en toute simplicité. Les aiguilles à la couleur or brillent tels des rayons de soleil sur un champ enneigé. Zuiver, Marble time wall clock, prix sur demande

Montagne en 3D

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Cocktail scandinave, Carafe Grandes Alpes, 29 €

Avec son effet 3D, le fond de la carafe s’apparente à une étendue de glaçons. De quoi garder votre boisson bien fraîche… Cocktail scandinave, Carafe Grandes Alpes, 29 €

Tables pivotantes

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Cinna, tables basses Gigognes par Evangelos Vasileiou, prix sur demande

Reliées entre elles, les 3 tables, à la structure tube d’acier chromé brillant et au plateau en marbre de Carrare, sont modulables au grès de vos envies. Libre à vous de les déployer habilement en arc de cercle, ou de les retrousser pour optimiser l’espace. Cinna, tables basses Gigognes par Evangelos Vasileiou, prix sur demande

Design durable

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Not Only Hollow Chair, par Dirk Vaner Kooij, édition limitée

Minimaliste et atypique, cette assise est réalisée grâce à un robot qui fait fondre du plastique pour lui redonner forme. 100% synthétique et recyclée, la chaise est conçue dans une logique d’économie des ressources. Not Only Hollow Chair, par Dirk Vaner Kooij, édition limitée

Belle comme un bijou

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BoConcept, table d’appoint Diamond, 299 €

Entièrement recouverte de miroirs, la table brille de mille feux dans le salon. Sa forme de diamant instaure une note de luxe dans les recoins les plus sombres. BoConcept, table d’appoint Diamond, 299 €

Un encas bien au chaud

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Bibelo, plateau Narcisse, 69 €

Muni d’une anse, cet objet vous suit de la cuisine au salon, en laissant trôner les encas du quotidien. Son design épuré et suggestif nous comble du petit déjeuné au 4h…A chacun de se l’approprier ! Bibelo, plateau Narcisse, 69 €

Daybed

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The Invisible Collection, banquette Very Hairy, par Michel & Daniel Bismut, 39 000 €

On vous garde le meilleur pour la fin…En cette nouvelle année, place à la détente et aux (petites) folies ! On craque pour cette édition limitée présentée par The Invisible Collection. Véritable invitation à la détente, cette banquette recouverte de fourrure d’agneau offre chaleur et réconfort tout l’hiver. Il ne vous reste plus qu’à vous lover et admirer les flocons qui tombent. The Invisible Collection, banquette Very Hairy, par Michel & Daniel Bismut, 39 000 €

Emmanuelle Jung

 

Galerie Negropontes : le luxe & l’artisanat

Galerie Negropontes : le luxe & l’artisanat

Galerie Negropontes, vue d'ensemble de la collection
Galerie Negropontes, vue d’ensemble de la collection

 

La galerie Negropontes, située dans le quartier historique des antiquaires à Paris, abrite bon nombre de merveilles. Créées par des designers passionnés, ses pièces sont un subtil mélange entre les arts décoratifs à la française et l’art contemporain.  

Le luxe à la française 

Fondés par Sophie Negropontes et Hervé Langlais, designer et directeur artistique, la galerie Negropontes incarne le luxe à la française. Un luxe qui prône l’artisanat et l’intemporalité. Des artisans au savoir-faire unique, ébénistes, marbriers ou encore doreurs, partagent leur définition du luxe avec le travail de matériaux précieux tels que l’ébène, le marbre ou encore le verre perrin. La collection arbore une diversité de mobiliers (tables, assises, consoles…) ainsi que du luminaire et des objets décos. Quelques œuvres, sculpturales et photographiques, se fondent dans le décor afin de combler les amoureux d’art contemporain. Outre sa collection, la galerie participe à des projets de grande envergure en créant des pièces pour des appartements, des yachts ou des avions privés. 

Galerie Negropontes, Hervé Langlais, Fauteuil Petit Frank peau lainée, 2014
Hervé Langlais, Fauteuil Petit Frank peau lainée 1 accoudoir, 2014
Hervé Langlais, Guéridon "Satellite", 2017
Hervé Langlais, Guéridon « Satellite », 2017

Le luxe d’après les artistes 

Hervé Langlais conçoit bon nombre de mobilier pour la galerie Negropontes. Son style se traduit par des formes épurées ainsi que le choix de matériaux précieux, l’importance du détail y est primordiale afin d’évoquer au mieux le luxe français. Perrin & Perrin, un couple de sculpteurs, s’invite aussi dans la galerie avec leurs œuvres revêtues de verre. Leur spécialité est le « Build-in-glass », une technique qui consiste à sculpter directement dans un bloc de verre. Ils puisent leur inspiration dans la calligraphie mais aussi la musique. Tout comme Hervé Langlais, Eric de Dormaël aime les lignes pures et l’architecture. Pour laisser parler son goût du luxe, il utilise tantôt du laiton, tantôt du bronze, matériaux nobles et malléables, pour créer des œuvres poétiques empreintes d’ombre et de lumière. 

Perrin & Perrin, sculpture en crystal "Lyre écrire", 2000
Perrin & Perrin, sculpture en crystal « Lyre écrire », 2000
Eric de , Sculpture Lumineuse "Architecture", 2016
Eric de Dormaël, Sculpture Lumineuse « Architecture », 2016

Site internet : http://negropontes-galerie.com/fr

 

Alice Vandromme